2013

Caspar-David-Friedrich-Preis 2013

Clemens Tremmel . Malerei

6. Juli bis 29. September 2013

Eröffnung am Samstag, den 6. Juli 2013, 11 Uhr

Begrüßung:

Prof. Dagmar Lißke

Vorstandsvorsitzende der Caspar-David-Friedrich-Gesellschaft

Also sprach Zarathustra(2), 2012, Öl/Holz, 103 x 132,5 cm

Im Wettbewerb um den Caspar-David-Friedrich-Preis 2013 konnte sich Clemens Tremmel, Student an der Hochschule für Bildende Künste Dresden, gegen 41 Mitbewerber durchsetzen. In einer engen Schlussauswahl votierte die Jury mehrheitlich für die Landschaftsbilder des jungen Künstlers (Jahrgang 1988) aus Eisenhüttenstadt. 

am Tisch, 2012, Öl/Holz, 105 x 115 cm

Mit seinen 2011 und 2012 entstandenen Malereien, meist Öl auf Holz, sucht Clemens Tremmel das Erlebnis Landschaft als eine ursprüngliche Sehnsucht des Menschen bewusst zu machen. Eine Affinität zu Caspar David Friedrichs Landschaften offenbart sich dem Betrachter unmittelbar, einige Bildtitel wie „Trinitatisfriedhof“ oder „Über dem Nebelmeer“ verweisen darüber hinaus direkt auf Friedrich. Jedoch unterläuft Clemens Tremmel die Erwartungen des Betrachters durch nachträgliche Eingriffe in seine sehr subtil gemalten Landschaftsprospekte. Übermalungen, das Herausschneiden von Bildteilen oder das Montieren von Holz- und Stahlelementen auf Gemälde irritieren und provozieren.
Tremmels Bildkritik nimmt hier explizit Bezug auf Friedrichs Bildkonzept, wendet sich aber an einen heutigen Betrachter, der Einiges an Provokationen gewohnt ist.

Eva Louise Buus

Expanding Color
Malerei

13. April bis 30. Juni 2013

Eröffnung am Samstag, den 13. April 2013, 11 Uhr

Begrüßung:

Barbara Resch

Vorstandsmitglied der Caspar-David-Friedrich-Gesellschaft

In den aktuellen Arbeiten erforscht die Kopenhagener Künstlerin Bedingungen der Wahrnehmung von Bildern. Nach ihrer Ausstellung im Pommerschen Landesmuseum als Caspar-David-Friedrich-Preisträgerin 2008 kommt sie zum zweiten Mal nach Greifswald und zeigt nun in der Caspar-David-Friedrich-Galerie ihre zum einen fast monochrom wirkenden Berg- und Waldlandschaften, die sich wegen ihrer äußerst subtilen Farbabstufungen erst nach genauem Hinsehen erschließen. Zum anderen sind in der Ausstellung Malereien zu sehen, deren Farben unterschiedlich lang phosphoreszieren und somit nur im Dunkeln nach und nach ein sich veränderndes Erscheinungsbild preisgeben. 

„Mein künstlerisches Ausdrucksmittel ist die Malerei.

Mit der Farbe als konzeptionellem Ausgangspunkt untersuche ich die physikalischen Möglichkeiten der Malerei bei Natur- und Landschaftsmotiven. Ich arbeite mit einem stark reduzierten Farbschema, in dem die Motive in so zarten Schichten und Farben gemalt sind, dass sie fast monochrom erscheinen. Die Motive sind tatsächlich figurativ ausgeführt; jedoch bleiben sie dem Betrachter verborgen, bis seine Augen beginnen, Kontraste in den Farben des Bildes zu erkennen. Erst dann treten die Gegenstände hervor. Die Farbabstufungen sind äußerst wichtig, denn sie gehen oft aus ihrer gegenseitigen An- oder Abwesenheit hervor. Die Bilder erschließen sich dem Betrachter nicht unmittelbar, er muss sich Zeit für sie nehmen und sich auf sie einlassen.

Gleichzeitig arbeite ich in meinen Gemälden mit Stofflichkeit und Textur, beim Farbauftrag wie auch bei der Verwendung von verschiedenartigen glänzenden und matten Farben, die ich selbst herstelle. Je nach Betrachtungswinkel fängt die Farbe das Licht unterschiedlich ein. Das Licht spielt eine sehr wichtige Rolle bei meinen Bildern, da ihr Ausdruck sich grundlegend verändert mit dem Wechsel von Tageslicht, Sonnenlicht, Schatten oder künstlicher Beleuchtung. Das Ausloten der Möglichkeiten bei meiner Arbeit mit Licht, Farbauftrag und Farbtypen hat dazu geführt, dass ich heute noch weitere Arten von Farben verwende, unter anderem eine spezielle phosphoreszierende Farbe. Diese Art von Farbe ist im Tageslicht unsichtbar, sie leuchtet aber in der Dunkelheit, wenn sie zuvor dem Licht ausgesetzt war.

Die phosphoreszierende Farbe hat eine eingebaute Auslöschzeit. Die verschiedenen Farben leuchten unterschiedlich lange, je nach Pigmentgehalt, bevor sie ausgeschaltet werden. Das Flüchtige, Vorübergehende ist daher ebenfalls ein Bestandteil meiner Gemälde. Sie verändern ihre physische Beschaffenheit mit der Zeit und erzeugen in diesem Prozess neue Bilder.

So erforsche ich mit der Malerei die Bedingungen der Wahrnehmung - als etwas, das sich an einem Ort zu einem Zeitpunkt in der Begegnung zwischen dem Werk und dem Betrachter ereignet.“

(Eva Louise Buus)

Arnulf Rainer

Begegnungen mit Caspar David Friedrich

26. Januar bis 7. April 2013

Gastkuratoren: Anita Kaegi und Hubert Schwarz

Eröffnung am Samstag, den 26. Januar 2013, 11 Uhr

Begrüßung:

Dagmar Lißke

Vorstandsvorsitzende der Caspar-David-Friedrich-Gesellschaft

Arnulf Rainer wurde 1929 in Baden bei Wien geboren. Seine kunsthistorische Bedeutung ist unwiderruflich. Er gilt als der Begründer des Informel in Österreich; die in den 50er Jahren entwickelten Übermalungen machen ihn weit über die Landesgrenzen hinaus bekannt. Seine intensive Suche nach neuen Wegen der Malerei und die stetige Entwicklung neuer künstlerischer Strategien, begleitet von performativen Arbeiten und umfangreichen Schriften, lassen Arnulf Rainer zu einem der einflussreichsten lebenden Künstler der Gegenwart werden. Sein Werk spielt in den größten Museen der Welt eine zentrale Rolle.